UN VARIOPINTO FESTIVAL.

La 54ª edición del Festival de Cannes se perfilaba para muchos, en un principio, como el espectáculo de cine más relevante del año, con invitados de culto para intelectuales y críticos de cine, respetando también el gusto del gran público. La programación incluía desde reposiciones como Apocalypse Now de Francis Ford Coppola, y documentales como Il mio viagio a Italia de Martin Scorsese (que no pudo asistir); a estrenos esperados (por algunos) como la última película de Jean-Luc Godard Elogio de amor.

La primera jornada se presentó aciaga para los espectadores del Festival con la entrada en competición inaugural de Mouling Rouge, película del ardido Baz Luhrmann, el más intrépido corruptor de la obra shakesperiana (ya nos horrorizó con Romeo y Julieta). No es de extrañar que tras tan perturbable comienzo, algunos se deleitasen con la costumbrista RXMAS de Abel Ferrara, película a modo de documental que narra la historia de una familia hispana que trafica con heroína.

Dos días más tarde hacía aparición Coppola con un nuevo metraje bajo el brazo de Apocalypse Now (53 min. más de película). Deslumbró su genuina y original versión que incluía secuencias y personajes completos mutilados en el anterior montaje, como por ejemplo el caso de una familia de colonos franceses que se resisten a marcharse y a abandonar sus pertenencias en manos del vietcong, o las jodiendas de los soldaditos americanos que se calentaban con las conejitas Play Boy que se contoneaban al ritmo de Susie Q. La agradable sensación de la jornada la regaló Kandahar de Mohsen Makhmalbaf, un alegato contra la intolerancia talibán y las humillantes condiciones a las que son sometidas las mujeres. Tierra de Nadie del bosnio Danis Tanovic estremecía al público y cerraba un brillante tercer día (premiada al mejor guión), con su trágica historia de trincheras entre soldados serbios y bosnios.

Aunque la sorpresa del domingo, IV jornada, la puso Shrex, película de dibujos animados producida por DreamWorks; fue Asesinato en febrero de Elias Querejeta la que consiguió notables críticas, en la que se reconstruye el dolor de los allegados al socialista parlamentario Fernando Buesa y su escolta Jorge Díez, asesinados por E.T.A. en febrero de 2000.

Pero fue el cambio de registro y enfoque opuesto, el que presentaron los hermanos Cohen, en el siguiente día de la muestra, con su último trabajo The man who wasn´t there (El hombre que no estaba allí), una historia en blanco y negro en la que se narra la tortuosa historia de un marido peluquero que chantajea al amante de su mujer por fines económicos. Una historia trial que los hermanos Cohen (Joel Cohen premio al mejor director que compartió con David Lynch) exponen siempre con su tono agridulce y tragicómico, pero que a pesar de ello, el film en su totalidad no responde a las expectativas creadas por proyectos anteriores pero que sin duda dará que hablar, el resurgimiento de este nuevo cine negro.

A parte, el festival ha contado en su palmarés con Yo entro en casa, dirigida por el portugués Manuel DeOliveira y protagonizada por Michel Piccoli, que a pesar de resultar en ocasiones parsimoniosa por su puesta en escena; es la dramática situación personal de desamparo que embauca a sus personajes; y que la ha convertido en una de las más aclamadas por la crítica.

La segunda mitad del Festival la encabezaron Godard y Olmi. El primero presentaba Elogio de Amor, consecución de imágenes en blanco y negro y (teóricas) célebres citas con las que pretende hacer una profunda reflexión de la juventud, la vejez, el imperialismo americano y la sordidez en que vivimos. Olmi por su parte, castigó a sus incondicionales con las hazañas bélicas de Juan de Medicis y que se enfrenta a Carlos V. En medio de tanto listillo hubo sitio para una decente película policiaca The Pledge de Sean Penn protagonizada por jack Nicholson.. historia de un policía retirado asesinado por descubrir a un asesino violador de niñas.

Y por fin Nanni Moretti y David Lynch con La habitación de mi hijo y Mulhollan drive respectivamente. La primera es la historia de un padre de familia que pierde un hijo en un accidente de coche. Personaje interpretado por el propio director, el gran triunfador del Festival con el máximo galardón: la Palma de Oro. La última película de David Lynch en cambio, resulta más compleja y surrealista que la anterior, no por su argumentación sino por su desarrollo visual que recuerda a Terciopelo azul. El premio a Cámara de Oro para Zacharias Kunuk por Atanarjuat the fast runner, cerró el palmarés de un variopinto festival que reunió desde viejas glorias a auténticos desconocidos (para el gran público) con interesantes trabajos, y que dejó también algunas malas sensaciones (y otras plomizas: el premio a la carrera de Melannie Griffith) como Luhrmann y Godard. En Madrid. Noviembre de 2001.

JAVIER VILLAMOR (EL FUHRER)JORGE MARTIN (EL DUCE)