SNEAK PEEK #bonus track#

Sneak peek #6 TONINA

Sneak peek #5 DOC. PURGÓN

sneak peek #4 BERALDA

Sneak peek #3 BELINA

Sneak peek #2

El Enfermo Imaginario en Telemadrid

Entrevsta a Álvaro Navarro y Jorge Martín, actores de "El Enfermo Imaginario" de Teatro del Nº10 en el programa "Buenos días Madrid" de Telemadrid con el Doctor Jesús Sanchez Martos

MRTNS entertainment reflota El Enfermo Imaginario de Teatro del nº 10

Tras un año de ausencia de los escenarios españoles, vuelve “El Enfermo Imaginario de Moliere” versión Paco Obregón a la cartelera madrileña. Después de haber estado bajo la producción de “Acción Futura” de Antonio Malonda o “Íntimo Teatro” y de las consabidas diferencias creativas que supusieron el pasado mes de julio el cese temporal de las actividades de la compañía “Teatro del Nº 10”, MRTNS entertainment se hizo cargo de las riendas del espectáculo en octubre del pasado año e incorporando a nuevos componentes como Álvaro Navarro, Estefanía Rocamora o Alberto “Toso” Rueda como sus nuevos protagonistas y supliendo las bajas generadas por sus dos protagonistas anteriores Rubén Martínez y María Vigil por problemas de agenda. Desde su estreno en los estudios Bululu 2120 en marzo de 2005, y habiendo cosechado numerosos premios en distintos festivales españoles a lo largo de estos años, El enfermo imaginario aterriza en Madrid todos los jueves viernes y sábados de febrero y marzo a las 8 y media en el Teatro Victoria, y además gozará del privilegio de preestrenar a finales de enero en el CMU San Juan Evangelista (mítico por el último concierto que hizo en vida el Maestro Camarón).

SAW 10

EL DECLIVE DE PRISON BREAK
la cuarta temporada, no ha podido comenzar peor, no cabe duda que el precipitado final de la anterior y la huelga han dejado huella.Ya se lo pueden currar bien los guionistas, para quedar a la altura de la aceptable tercera temporada (a pesar de su desastroso final) o de la muy normalita segunda (que claro al venir precedida de esos 22 espléndidos capítulos de la primera sesión es de entender; si se hubiera llamado fugitivos o algo así estaría mejor valorada) pero volviendo a la cuarta, si los payasos de los creadores y los de la propia cadena querían dar un cambio de giro a la historia y hacerlo en plan michael bay descafeinado mezclado con el pasteleo infumable que abundan en resto de series de médicos y geríatricos para rascarse el bolsillo y no gastarse dinero en persecuciones, tiros disparos y demás (que para eso es una serie de acción) por lo menos que hagan un pequeño homenaje o al menos algo de transición entre ambas sesiones.Es deleznable quecon apenas dos lineas de guión se sacan de la manga a la sara tancredi que dejó la serie por quedarse preñada, los otros que se fugan de la carcel por un supuesto motín incendio o yo que se (coño, tan rápido destruyeron los decorados de Sona como para no rodar aunque sea unos minutos de la fuga de los que se quedaban dentro?).Parece ser que no tienen intenciones de meter ningún tipo de flashbacks o por lo menos no como en LOST, por no hablar de personajes tan importantes en la tercera, que del minuto 5 al 20 se ventilan a la mitad de los secundarios y los malos de la anterior.Conclusión, lo que iba a ser la segunda mitad de la esperada tercera temporada, se estrena como una cuarta, en la que rompen con los principios básicos de la serie, por mucho que vuelvan a sacar los absurdos tatuajes del prota.En fin que visto lo visto, todos reunidos en plan el escuadrón oculto a la caza de la compañía... no se si podrá mantener el interés de los que empezamos a ver una serie que como bien dice el título significa prisión rota.Menos mal que ya queda poco para LOST

EL CLUB DE LOS POETAS ... TERMINADOS (The terminated ... club poet society)

Dícese de criticar, aquella persona que tiene la capacidad de juzgar las cosas y/o censurar las acciones o conductas de otro.
Para poder llevar a cabo esta acción uno debe tener la suficiente potestad y autoridad para que sus comentarios e ideas sean tomados meridianamente en serio. En el caso de juzgar el/los trabajos que se realizan en el campo del séptimo arte, una persona normal debe tener en cuenta que no va a poder juzgar con totalidad, mientras que lo único que consigue es dar una opinión a favor o en contra de lo expuesto. Y menos aún si se pretende multiplicar churros por chorizos.
Uno todos los días observa como personas de todos los ámbitos socio – culturales se permiten el lujo de criticar, valorar o juzgar casi siempre sobre temas como la comercialidad en el cine y es que uno está muy confundido cuando se piensa que una película tiene que ser mala “a priori” porque se han gastado más de treinta millones de Euros, y es que lo que realmente pasa es que se hacen y algunas bastante buenas. Y nada que envidiar a las “majors" son las películas que han costado bastante menos y que independientemente de resultar rentable en taquilla, son un buen trabajo; y quizás eso no pasa tan desapercibido como una super – producción que quizás uno está más acostumbrado a consumir. A pesar de ello, hay personas que dicen estar en contra y son capaces e incluso disfrutar como otro más, observando los trabajos que en el caso cinematográfico, otras personas se han gastado dos veces lo que vale el jugador más caro de la liga española. Y en el caso de la ciencia ficción ocurre igual, películas como es el caso de “Terminator 2” notablemente dirigida por James Cameron en 1991 que “pese a estar muy por debajo de otros trabajos como “Piraña 2, vampiros del agua”; consiguió investigar en campos hasta entonces desconocidos en el tema de los F/X y por tanto su afianzamiento en otras películas, que lógicamente muchos critican y que casi todos hemos consumido. Y es que Terminator 2 no deja de ser una película de acción con tintes de ciencia ficción y temas apocalípticos como el fin de la humanidad entre otras cosas y que a pesar de ser la película más cara de la historia del cine (hasta el hundimiento de “Waterworld”) y que por consiguiente se encuentra entre el ranking de las diez más rentables y es que estamos hablando de una película con ya diez años, por más que se ve, no deja de sorprender, ya que parece una película mucho más joven, por su puesta en escena y secuencias de acción; muy lejos de la infra – valorada estética de “videoclip” (“La Roca”), su banda sonora, que a pesar de no ser muy extensa solo aparece en las veces que realmente merecen la pena, para conseguir y una mayor carga emocional y espectacularidad a la escena. Y aunque su argumento e incluso las interpretaciones de los dos Terminators, no son dignas de premios, a pesar de que la película fue premiada con cuatro Oscars® de la Academia entre otros, y aunque en el caso de Schwarzenegger no cabe duda que es su mejor película hasta el momento, no dan más de sí, sobre todo porque la temática está enfocada para ser llevada como una película de acción (disparos, efectos digitales, persecuciones, explosiones etc.) envueltas en una atmósfera entre la constante y siempre eficaz lucha del bien contra el mal y lógicamente, los personajes principales de la película abordan esa realidad desde una perspectiva no demasiado tensada ni exagerada, ya que sino estaríamos ante un “dramón” y para eso ya hay otras películas. Por eso uno no llega a entender por qué hay personas que se las dan de entendidas, por criticar el mero hecho de que si una película es comercial tiene que ser mala y aunque muchas veces pueda suceder así (excluyo ejemplos) hay muchas otras que no. Y es sobre todo en el caso de la a veces mal – entendida ciencia ficción (no todas las del género son “2001” o “La guerra de las Galaxias” y no todas tienen que tratar sobre el espacio para que sean buenas. “Inteligencia Artificial”) y sobre todo porque Terminator 2 es algo más; es distinta y si hay algo que la hace diferente es su temática, el resultado de enfocar varios géneros dentro de una misma y no por ello la convierte en la mejor de todas aunque, si está lejos de ser la peor. Pero lo realmente interesante, es como personas que se permiten el lujo no ya de criticar, sino simplemente de dar su opinión al respecto, cuando son capaces de meter en un mismo saco dos géneros tan dispares como el drama y la acción, pero ante todo uno debe respetar las opiniones y gustos del resto. Por eso Llavero a tus Llaves, que criticar no es tan fácil como parece, y que es algo que todos y ninguno sabemos hacer y sólo aquel que esté suficientemente evolucionado y documentado emocionalmente es capaz de hacerlo, sino uno puede caer en la tentación de hacer el mayor de los ridículos. Para hacer una crítica paupérrima, mejor dar una opinión aceptable.
Sobre “El club de los poetas muertos” habrá que esperar a una segunda parte no? .
Y si alguien se acuerda de las matemáticas, sabrá de lo que estoy hablando.
JORGE MARTIN (KCERES) <407> Artículo censurado y no publicado en la Cola del Gallo. Madrid Mayo de 2001

UN VARIOPINTO FESTIVAL.

La 54ª edición del Festival de Cannes se perfilaba para muchos, en un principio, como el espectáculo de cine más relevante del año, con invitados de culto para intelectuales y críticos de cine, respetando también el gusto del gran público. La programación incluía desde reposiciones como Apocalypse Now de Francis Ford Coppola, y documentales como Il mio viagio a Italia de Martin Scorsese (que no pudo asistir); a estrenos esperados (por algunos) como la última película de Jean-Luc Godard Elogio de amor.

La primera jornada se presentó aciaga para los espectadores del Festival con la entrada en competición inaugural de Mouling Rouge, película del ardido Baz Luhrmann, el más intrépido corruptor de la obra shakesperiana (ya nos horrorizó con Romeo y Julieta). No es de extrañar que tras tan perturbable comienzo, algunos se deleitasen con la costumbrista RXMAS de Abel Ferrara, película a modo de documental que narra la historia de una familia hispana que trafica con heroína.

Dos días más tarde hacía aparición Coppola con un nuevo metraje bajo el brazo de Apocalypse Now (53 min. más de película). Deslumbró su genuina y original versión que incluía secuencias y personajes completos mutilados en el anterior montaje, como por ejemplo el caso de una familia de colonos franceses que se resisten a marcharse y a abandonar sus pertenencias en manos del vietcong, o las jodiendas de los soldaditos americanos que se calentaban con las conejitas Play Boy que se contoneaban al ritmo de Susie Q. La agradable sensación de la jornada la regaló Kandahar de Mohsen Makhmalbaf, un alegato contra la intolerancia talibán y las humillantes condiciones a las que son sometidas las mujeres. Tierra de Nadie del bosnio Danis Tanovic estremecía al público y cerraba un brillante tercer día (premiada al mejor guión), con su trágica historia de trincheras entre soldados serbios y bosnios.

Aunque la sorpresa del domingo, IV jornada, la puso Shrex, película de dibujos animados producida por DreamWorks; fue Asesinato en febrero de Elias Querejeta la que consiguió notables críticas, en la que se reconstruye el dolor de los allegados al socialista parlamentario Fernando Buesa y su escolta Jorge Díez, asesinados por E.T.A. en febrero de 2000.

Pero fue el cambio de registro y enfoque opuesto, el que presentaron los hermanos Cohen, en el siguiente día de la muestra, con su último trabajo The man who wasn´t there (El hombre que no estaba allí), una historia en blanco y negro en la que se narra la tortuosa historia de un marido peluquero que chantajea al amante de su mujer por fines económicos. Una historia trial que los hermanos Cohen (Joel Cohen premio al mejor director que compartió con David Lynch) exponen siempre con su tono agridulce y tragicómico, pero que a pesar de ello, el film en su totalidad no responde a las expectativas creadas por proyectos anteriores pero que sin duda dará que hablar, el resurgimiento de este nuevo cine negro.

A parte, el festival ha contado en su palmarés con Yo entro en casa, dirigida por el portugués Manuel DeOliveira y protagonizada por Michel Piccoli, que a pesar de resultar en ocasiones parsimoniosa por su puesta en escena; es la dramática situación personal de desamparo que embauca a sus personajes; y que la ha convertido en una de las más aclamadas por la crítica.

La segunda mitad del Festival la encabezaron Godard y Olmi. El primero presentaba Elogio de Amor, consecución de imágenes en blanco y negro y (teóricas) célebres citas con las que pretende hacer una profunda reflexión de la juventud, la vejez, el imperialismo americano y la sordidez en que vivimos. Olmi por su parte, castigó a sus incondicionales con las hazañas bélicas de Juan de Medicis y que se enfrenta a Carlos V. En medio de tanto listillo hubo sitio para una decente película policiaca The Pledge de Sean Penn protagonizada por jack Nicholson.. historia de un policía retirado asesinado por descubrir a un asesino violador de niñas.

Y por fin Nanni Moretti y David Lynch con La habitación de mi hijo y Mulhollan drive respectivamente. La primera es la historia de un padre de familia que pierde un hijo en un accidente de coche. Personaje interpretado por el propio director, el gran triunfador del Festival con el máximo galardón: la Palma de Oro. La última película de David Lynch en cambio, resulta más compleja y surrealista que la anterior, no por su argumentación sino por su desarrollo visual que recuerda a Terciopelo azul. El premio a Cámara de Oro para Zacharias Kunuk por Atanarjuat the fast runner, cerró el palmarés de un variopinto festival que reunió desde viejas glorias a auténticos desconocidos (para el gran público) con interesantes trabajos, y que dejó también algunas malas sensaciones (y otras plomizas: el premio a la carrera de Melannie Griffith) como Luhrmann y Godard. En Madrid. Noviembre de 2001.

JAVIER VILLAMOR (EL FUHRER)JORGE MARTIN (EL DUCE)

MAS DE 25 AÑOS CON ROCKY BALBOA
R ocky cumple este año el vigesimoquinto aniversario de su estreno cinematográfico, por lo que debemos echar la vista atrás y recordar lo que supuso todo un icono para dos generaciones, que marcó la cultura popular americana de los setenta. Todo empezó cuando dos productores de la United Artist (UA) dieron el visto bueno a una historia que interesó, desde el primer momento, por la humanidad descargada por el personaje y por el simple hecho de que el “bueno no gane”. La película consigue estrenarse llegando a ser todo un éxito y, posteriormente, acabaría siendo candidata a siete nominaciones al Óscar (incluyendo mejor guión, única sección en la que se impuso). Así Stallone, tras conseguir convencer más que James Caan o Burt Reynolds, para el personaje principal, se descubrió como el nuevo héroe cinematográfico que la industria necesitaba. La genialidad de la película se debe al ritmo del film donde se resalta el drama más crudo de pobreza y sufrimiento de la vida en un barrio humilde, el patriotismo generado por el afán de fe y superación que refleja el personaje protagonista, una excelente banda sonora a cargo de Bill Conti, difícil de olvidar, y sobre todo, el guión de Stallone (quizás porque hace más que habla) así como el mero hecho de estar rodeado por unos excelentes secundarios que realzan la historia. Así comenzaba una de las sagas del cine que Stallone aprovecharía realizando cuatro partes más; a pesar de que la calidad de estas últimas deja bastante que desear. Sin duda alguna, mejor hubiera quedado una trilogía, pero después de la predilección de los yankis por la repetición hasta la saciedad de las buenas historias, sólo queda esperar cómo encajan una sexta entrega, a pesar del naufragio de 1990.
Una película de John G. Alvidsen. Protagonizada por Sylvester Stallone (Rocky), Burguess Meredith (Mickey), Carl Weathers (Apollo Creed), Talia Shire (Adrian), Thayer David (Pauli) Escirta por: Sylvester Stallone. Director de fotografía: James Crabe. Productor ejecutivo: Gene Kirwood. Música: Bill Conti. Producida por: Robert Charttoff e Irvin Winkler. Distribuida por United Artist (MGM/UA). Nacionalidad: USA. Duración: 123´ aprox.


JORGE MARTIN Y JAVIER VILLAMOR. Publicado en la Cola del Gallo, Noviembre de 2001